Compositrices

En me plongeant dans l'ecoute de cet immense coffret de 8 disques, 165 oeuvres, 21 compositrices, en tout plus de 10h de musique, symphonique, chambriste, instrumentale, lyrique, comprenant uniquement la production de compositrices françaises du XIXe siècle et du début du XXe siècle, j'ai été tellement émue que j'en ai pleuré. Mais vraiment pleuré, pas des petites larmes, mais un flot régulier de larmes de joie pendant 5 minutes, en pensant à ces siècles de discriminations, d'infériorisation, d'invisbilisation des compositrices, et en me disant qu'enfin peut-être quelque chose était en train de bouger.

A tribute to symphonic poets

Being a woman composer, an uphill battle Composing when you are a woman is an uphill battle, and for a long time there was little trace of this long struggle for equality and recognition. Whether in scholarly works on music, in concert programmes, in sound recordings or in the catalogues of publishing houses, the presence...

Poètesses symphoniques

Composer quand on est une femme, c'est un sport de combat. Mais de ce long combat pour l'égalité et la reconnaissance, il n'y a eu longtemps que très peu de traces. Que ce soit dans les ouvrages savants sur la musique, dans les programmes de concerts, dans les enregistrements sonores ou dans les catalogues des...

Symphonie n°14 de Chostakovitch – L’ombre lugubre de la mort

"Il m'est apparu qu'il existe des thèmes éternels et des problèmes éternels, parmi lesquels ceux de l'amour et de la mort. […] Je n'avais pas abordé le thème de la mort. Juste avant d'entrer à l'hôpital, j'ai écouté les Chants et danses de la mort de Moussorgski, et l'idée d'aborder la mort s'est concrétisée." (Lettre...

Shostakovich’s Symphony n°14 – The gloomy shade of death

"It occurred to me that there exist eternal themes and eternal problems, among which are those of love and death. [...] I had not touched upon the theme of death. Just before entering hospital, I listened to Mussorgsky's Songs and Dances of Death, and the idea of tackling death came to fruition." (Letter to Isaac...

Igor Markevitch – Legendary conductors of the past (2)

Igor Markevich was the most European conductor of the 20th century. Born in Ukraine to a family that descended from a Bosnian prince, he spent his childhood in France and Switzerland, took part in the Italian resistance during the Second World War, was invited by the most prestigious European orchestras, took over the musical direction...

Igor Markevitch – Chefs d’orchestre légendaires (2)

Igor Markevitch fut le plus chef d'orchestre le plus européen du XXe siècle. Né en Ukraine dans une famille issue d'un prince de Bosnie, il passa son enfance en France et en Suisse, participa à la résistance italienne pendant la Seconde Guerre Mondiale, fut invité par les plus prestigieux orchestres européens, pris la direction musicale...

Guerre et musique

Individuellement il y a peu de chose que nous pouvons faire pour influencer les décisions politiques. Et pourtant en tant que citoyennes et citoyens nous avons toutes et tous une responsabilité, à la fois individuelle et collective. Nous jouons toutes et tous un rôle dans l’écriture de l’Histoire, l’histoire de nos pays et l’histoire du...

War and music

Individually there is little we can do to influence political decisions. Yet, as citizens we all have a responsibility, both individually and collectively. We all play a part in making history, the history of our countries and the history of the world. Each of us has a heart, a body and a brain that we...

Charles Munch – Legendary conductors (1)

Charles Munch (1891-1968) belongs to that generation of 20th century conductors who had to change nationality and country in the course of their lives, and indeed the very spelling of his name is subject to the vicissitudes of European history. Born Charles Münch in Strasbourg in 1891, when Alsace was part of the German Empire,...

Charles Munch – Chefs d’orchestre légendaires (1)

Charles Munch (1891-1968) fait partie de cette génération de chefs d'orchestre du XXe siècle qui durent changer de nationalité et de pays au cours de leur existence, d'ailleurs rien que l'orthographe de son nom subit les vicissitudes de l'histoire européenne. Né Charles Münch à Strasbourg en 1891, alors que l'Alsace faisait partie de l'empire allemand,...

Hidden figures – Hélène de Montgeroult (3/3)

In the late eighteenth and early nineteenth centuries, to become a composer one had to come from either an artistic background, as we have already seen with the examples of Nadia and Lili Boulanger and Louise Farrenc, or from the aristocracy, as in the case of Hélène de Montgeroult (1764-1836). Thanks to the recent release...

Les compositrices sont-elles dangereuses ? – Hélène de Montgeroult (3/3)

À la fin du XVIIIe siècle et au XIXe siècle, devenir compositrice requiert d'être issue soit d'un milieu artistique, comme nous l'avons vu précédemment avec l'exemple de Nadia et Lili Boulanger et de Louise Farrenc, soit de l'aristocratie, comme dans le cas d'Hélène de Montgeroult (1764-1836). Grâce à la sortie récente de l'enregistrement des sonates...

Hidden figures (2/3) – The Boulanger sisters

The composing careers of Nadia and Lili Boulanger were at once swift, dazzling and exceptional. Both sisters shared the intimate bond of sisterhood but also had very different musical personalities. However, even though they gained instant recognition in their lifetime, they did not manage to escape the gender stigma. Like so many of their fellow...

Les compositrices sont-elles dangereuses ? – Les sœurs Boulanger (2/3)

'enregistrement que Johan Farjot a consacré à la musique pour piano de Lili et Nadia Boulanger est un petit bijou, qui permet de découvrir l'écriture pour piano des deux soeurs, de les comparer et de les apprécier à leur juste valeur.

Hidden figures – Louise Farrenc (1/3)

"This recording of Farrenc's Symphonies Nos. 1 and 3, which is the "first in a planned cycle of [her] complete symphonic music", is therefore doubly important: firstly, it highlights the symphonies of a French composer whose work represents an essential milestone in understanding the development of orchestral music in France, and secondly, it sheds light on a composer who has been unjustly forgotten by music history."

Les compositrices sont-elles dangereuses ? – Louise Farrenc (1/3)

Dans l'introduction des Femmes qui lisent sont dangereuses, Laure Adler remarque que, du fait du lien entre le livre et le sacré, les hommes ont de tout temps voulu en exclure les femmes : "Tous à leur manière, ils vont s'alarmer des femmes qui lisent, avant de les marginaliser, de les désigner comme différentes, atteintes...

French duets

I sometimes think that it's a blessing that foreign artists are there to champion French music, because in France I occasionally have the impression that French music is not well loved, or more precisely that the repertoire played is rather limited and too often confined to the big hits. On the other hand, across the...

Musique française à quatre mains

Parfois je me dis qu'heureusement que les artistes étrangers sont là pour défendre la musique française, parce qu'en France j'ai parfois l'impression que la musique française est mal aimée, ou plus précisément que le répertoire joué est assez restreint et se limite trop souvent aux grands tubes. Par contre, Outre-Manche les musiciens britanniques aiment profondément...

Nouvelles aventures musicales

Ces derniers temps j'ai moins publié sur mon blog, mais c'est pour deux bonnes raisons. D'une part, j'ai un nouvel emploi depuis quelques mois, qui me prend beaucoup de temps mais dans lequel je m'épanouie. D'autre part, je suis devenue rédactrice pour le site Classique mais pas has been. C'est une belle aventure musicale qui...